Discography

Kalle Kalima: High Noon
Kronthaler: Living loving Maid (2015) Sony Classical
Tenors of Kalma: Electric Willow (2015) Enja Records
Johnny La Marama: Il Purgatorio (2014) Traumton Records
Kalle Kalima with K-18: Bunuel de Jour (2014) Tum
Klima Kalima Finn Noir
Kalle Kalima & K-18: Out to Lynch (2012)
Johnny la Marama
Johnny la Marama: “…Fire!”
Johnny la Marama: “Bicycle Revolution”
Klima Kalima: “Helsinki on my mind”
Klima Kalima: “Chasing Yellow”
Klima Kalima: “Loru” OUT NOW!
Kalle Kalima Pentasonic: “Iris in Trance”
Kalle Kalima with K-18 : „Some Kubricks of Blood“
Kari Heinilä & Kalle Kalima: “Stillleben” OUT NOW!
Jazz Paracites: “Very Early”
Bica Klammer Kalima: “A Chama do Sol”
Momentum Impakto: “Haw Haw”
Momentum Impakto: “Hyvä Bändi Livenä”
Soi: “Pehmeä”
Soi: “Koiperhonen”
Kalima Trio with Marc Ducret: “Hippycone”

 

Kalle Kalima: High Noon

Kalle Kalima puts the Western back into country and western. High Noon: Wind scrapes across the empty streets… timorous townsfolk peek through closed shutters… as three figures head into town: a guitar-toting Finn from Berlin, Kalle Kalima, a veteran American bassist, Greg Cohen from way out west in Los Angeles, and a young gun from Germany, drummer Max Andrzejewski…Kalle Kalima’s music is mean, moody, magnificent, and is also adventurous and full of surprises. Whether he is off exploring the badlands on the borders of rock, putting his hand on his heart to salute his Finnish homeland, or inspiring jazz lawlessness in the band Kuu!, this forty-one year old is first and foremost a free spirit.Kalle Kalima’s new project takes him back to one of his first loves. “As a teenager, I had guitar lessons with a teacher who introduced me to co…
https://www.actmusic.com

 

 

Kronthaler: Living loving Maid (2015) Sony Classical

So modern und erfrischend hat man Barockmusik noch selten neu entdecken können. Das Berliner Trio Kronthaler um die junge Berliner Mezzosopranistin Theresa Kronthaler geht auf ihrer ersten CD für Sony Classical The Living Loving Maid neue musikalische Wege und verbindet traumhafte Barock-Arien von Monteverdi, Purcell und Händel mit Pop-Klängen. Mit dem finnischen Jazz- und E-Gitarristen Kalle Kalima und dem Kontra- und E-Bassisten Oliver Potratz bearbeitet die Sängerin italienische und englische Arien und Lieder mit stilistischen Mitteln der Moderne und dementsprechend mit E-Gitarre, E-Bass und programmierten Sounds. Die musikalische Welt des Barock im heutigen Klangverständnis – ein beeindruckendes Hörerlebnis!
https://www.sonyclassical.de

 

 

 

Tenors of Kalma: Electric Willow (2015) Enja Records

Jimi Tenor and Kalle Kalima have made music together for about 10 years and now they are breaking ground in a trio format with Joonas Riippa on drums. The music is dark and jazzy but danceable and suddenly you hear a hounting ballad. Moments later it could be inspired by Sun Ra meeting Kraftwerk.

Jimi Tenor has never settled for the traditional role of a pop artist. He is known as a musician whose work lies beyond current trends although he has written great hits like “Take me Baby”. He is at home in front of the crowd gone wild, wearing a glittering self-designed costume and a flowing cape, holding a noise-producing device the main components of which are walkman made in Hong Kong and an East-German bicycle dynamo.

Kalle Kalima is the ambassador of Finnish Jazz and Avantgarde music in Berlin. He mixes elements of jazz and rock in unique way. He has played a.o. with Jazzanova, Jason Moran, Jim Black, Greg Cohen, Anthony Braxton, Tony Allen, Leo Wadada Smith, Michael Wertmüller and Marc Ducret. Kalima is also known as a leader of highly acclaimed ensembles of his own: Klima Kalima (The Winner of the New German Jazz Prize 2008) and his solo performance Pentasonic. He won the Finnish “Grammy” for the best Jazz album with the group “K-18” in 2013.

Joonas Riippa is one of the most important drummers in Finland today working with many renovated musicians like Mikko Innanen, Verneri Pohjola, Teemu Viinikainen, Seppo Kantonen and Joonatan Rautio.
http://www.jazzrecords.com

Johnny La Marama: Il Purgatorio (2014) Traumton Records

Kalle Kalima (FIN): guitar Chris Dahlgren (USA): bass Eric Schaefer (G): drums
http://www.traumton.de

 

 

 

 

 

Kalle Kalima with K-18: Bunuel de Jour (2014) Tum

Kolmannella julkaisullaan Kalle Kalima & K-18 jatkaa edelleen elokuvien maailmassa. Siinä missä yhtyeen aiemmat levyt sisälsivät Stanley Kubrickin ja David Lynchin elokuvien inspiroimia säveltäjä ja kitaristi Kalle Kaliman sävellyksiä, Buñuel de Jour sisältää hänen vaikutelmiaan eräistä ohjaaja Luis Buñuelin keske isistä teoksista, kuten Päiväperho, Porvariston hillitty charmi, Tristana ja Andalusiala inen koira. Levy julkistetaan April Jazz -festivaalin yhteydessä tilaisuudessa, jossa nähdään Päiväperho -elokuva ja kuullaan K-18 -yhtyeen esittämänä uuden levyn materiaalia. Tällä levyllä jo pitkään Berliinissä asunut Kalle Kalima on luonut vahvan kokonaisuuden, joka käyttää monipuolisesti hyväkseen K-18 -kokoonpanon tarjoamia mahdollisuuksia levyn alati muuttuvissa tunnelmissa. Toisin kuin edeltäjänsä ( Some Kubricks Of Blood, TUM CD 022, ja Out To Lynch , TUM CD 030), jotka käyttivät joitakin Kubrickin ja Lynchin elokuvien keskeisiä hahmoja ja tapahtumapaikkoja Kaliman sävellysten ja yhtyeen improvisaatioiden lähtökohtana, Kalima on nyt omistanut kunkin sävellyksensä tietylle Buñuelin elokuvalle. Po ikkeuksena on ”El Padre”, jonka innoittajana on ollut Luis Buñuel itse ja hänen sivuroolinsa useissa eri elokuvissa.
http://www.tumrecords.com/

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”Stanley Kubrickiin ja David Lynchiin verrattuna Buñuel on minulle tuoreempi tuttavuus, mutta hänen elokuviensa surrealistinen maailma ja viittaukset esimerkiksi uskonnon rooliin ihmisen elämässä ovat kiehtovia”, Kalle Kalima sanoo. ”Musiikin rooli Buñuelin elokuvissa myös muuttui hänen puolivuos isataa kestäneen uransa aikana. Siinä missä musiikki loi usein kontrapunktin elokuvan tapahtumille hänen varhaisissa filmeissään, hänen myöhemmät elokuvansa käyttävät musiikkia sangen niukasti jättäen runsaasti tilaa mielikuvitukselle ja tulkinnalle”. ”Tämänkään levyn musiikki ei ole tarkoitettu inspiraationa toimineiden elokuvien ääniraidaksi, vaan pikemminkin kukin sävellys on heijastus Buñuelin elokuvan jättämästä vaikutelmasta ja sen tunnelmasta. Musiikillisesti yhdistämme jälleen jazz- improvisaation elementtejä modernin klassisen musiikin ja av antgarde-rockin suunnalta tuleviin äänimaisemiin. Ehkä erona aiempiin levyihin on kuitenkin se, että K-18  on yhä enemmän yhtye eikä vain projekti. Kolmen levyn ja monien yhteisten esiintymisten seurauksena K-18 :lle on syntynyt oma kollektiivinen soundinsa, jossa on jotakin aivan erikoislaatuista verrattuna sen jäsenten moniin muihin kokoonpanoihin”, lisää Kalima. Kalle Kalima  (s. 1973) on Suomen modernin jazzin keskeisiä suurlähe ttiläitä. Muutettuaan Berliiniin vuonna 2000 Kalima on tehnyt yhteistyötä mm. Wadada Leo Smithin ja Tomasz Stankon, Anthony Braxtonin, Mark Ducret’n, Greg Cohenin, Sironen, Ed Schullerin, Simon Stockhausenin, Linda Sharrockin sekä Jimi Tenorin kanssa. Kalima tunnetaan monien kiitettyjen kokoonpanojen ( K-18, Klima Kalima, Johnny La Marama, Momentum Impakto  ja  Soi Ensemble ) johtajana sekä myös sooloprojektistaan Kalle Kalima Pentasonic . Hän on myös esiintynyt esimerkiksi Umo Jazz Orchestran  solistina. K-18 – yhtyeessä ovat mukana myös saksofonisti Mikko Innanen , basisti Teppo Hauta-aho  ja hanuristi Veli Kujala , joista kukin on oman soittimensa arvostettu mestari. Saksofonisti Mikko Innanen  (s. 1978) on Kaliman pitkäaikainen yhteistyökumppani ja yksi tämänhetkisen suomalaisen ja pohjoismaisen jazzin ja improvisoidun musiikin innovatiivisimmista saksofonisteista ja säveltäjistä. Teppo Hauta-aho (s. 1941) voi kontrabassonsa varressa ammentaa jo yli viid en vuosikymmenen kokemuksesta improvisoidun musiikin eri muotojen parissa, ei vain lähes jokaisen suomalaisen jazzmuusikon vaan myös Anthony Braxtonin ja Cecil Taylorin kaltaisten maailmantähtien kanssa. Haitaria yhtyeessä soittava Veli Kujala (s. 1976) tunnetaan ei vain klassisten orkesteriteosten solistina, vaan myös improvisoijana. Hänen käyttämänsä nelisävelaskelharmonikka luo pohjan Kalle Kaliman mikrointervalleja hyödyntäville sävellyksille. Kalle Kalima & K-18  juhlistavat Buñuel de Jour – levyn julkaisua kahdella konsertilla April Jazz – festivaalin yhteydessä. Konserteissa yhdistyvät musiikki ja elokuva uudella tavalla. Näyttelykeskus WeeGee:ssä esitetään keskiviikkona 23.4. klo 20.00 Stanley Kubrickin elokuva Peli on menetetty  ja lisäksi K-18  soittaa musiikkia Some Kubricks of Blood  -levyltään. Torstaina 24.4. klo 20.00 esitetään Luis Buñuelin elokuva Päiväperho  ja K-18  soittaa musiikkia uudelta Buñuel de Jour -levyltä. 

 

Kuu: “Sex gegen Essen” (2014) Shoebill Records

Uber sharp whorl. Electro-dance, Berliner Royal Jazzpunk cascades of Lillinger.Kuljic sings sovereign with a voice of steel and dark chocolate. Zappa bends the melody line into a maze.Moebus plinks delicious raindrop notes, from a dream Kalima carves the climate. KUU! fights its way on paths paved with two guitars. Music in theater, ballads for Jim Jarmush.
http://shoebillmusic.com/sex-gegen-essen/

 

 

 

Klima Kalima Finn Noir

finnnoirThese songs are dedicated to the Finnish film noir. Films by Matti Kassila, Aki Kaurismäki and Mikko Niskanen have served as an inspiration for the music. This album is not a sound track but rather a reminisce of a certain feeling that each film has left in my mind.

As a child I was fascinated by the inspector Palmu films. The flair of 1960s Helsinki combined with the great characters and a lot of humor and excitement. The stories where written by the great Mika Waltari, who perhaps is the internationally best known Finnish author through his bestseller “Sinuhe, the Egyptian”. A few years later I saw Aki Kaurismäki´s work Calamari Union. This film is an incredible odysseia of 12 Franks, who are crossing Helsinki but dying one after another trying to do it. Also made in the romantic 1980s, Kaurismäkis film “Ariel” is incredibly sad and funny at the same time dealing with hard Finnish facts of life. Mikko Niskanen´s “Eight Deadly Bullets” was an early 1970s TV film based on a true story about a poor farmer in the Finnish countryside, who gets in trouble with the police and ends up shooting four policemen. To me this film is a finno-ugrian variation of a wild west story.

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“Things will turn out right” was sung by the great Topi Sorsakoski with the Finnish titel “Kunhan palaan takaisin”. This song was heard in the Kaurismäki film “Man without past”. Topi Sorsakoski had an intensive life and he died a way too soon. To me, he was the last great Finnish Iskelmä-Singer in the line starting from Olavi Virta, the master of the Finnish Tango. “The song “Cafe Brutale” is inspired by a composition of Olavi Virta called “Sä et kyyneltä nää”. “Cafe Brutale” is a Finnish term for coffee without Cognac. I think Finnish Iskelmä-music and alcohol are as close as dog and its fleas.

“Maister i Margarita” is referring not only to the fantastic book by M. Bulgakow but also to Soviet Unionstyle tour management experienced by Klima Kalima in the beautiful home town of Lev Tolstoi, Tula (Russian Federation). I think Finnish and Russian culture have a lot in common at least when it comes to using only minor keys in popular music. I could imagine Tarkovsky being an inspiration also for these Finnish film makers. Aki Kaurismäki certainly must have been inspired by Russian ways of decorating a restaurant. His film “La Vie de Boheme” is a sad story about how difficult it is to be an artist, something that every jazz musician can sing a song about. In the Suite “La Vie de Boheme” we imagined a trip through St. Petersburg ending up in Leningrad. These films show a culture that is unique, a warm side of dark Nordic reality. We were inspired by these pictures in all of their beauty and roughness.

The band Klima Kalima has been working together over 10 years in this formation and we have been working hard to find our own voice. The explosive Oliver Steidle on the drums and the strong Oliver Potratz on the bass are among the most sought-after colleagues in Berlin. This town was also the reason how this Fenno-German group came together in the first place. There is a certain roughness in Berlin that goes along with the dark Finnish pictures.

Berlin, 10.10.2012 Kalle Kalima

Press critics: “Tones filled with extreme Voltage… Sounds that thrill with scary beauty and leave a lot of place for Imagination, the only thing that is excluded is boredom.” Bert Noglik, (director of Jazz Fest Berlin, Journalist, CD – Tip of the month in Jazzzeitung 04/13, translation KK) “Endless stream of ideas…genial concept
Hartmut Schmidt 8.2.2013 HNA

Kalle Kalima & K-18: Out to Lynch (2012)

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By EYAL HAREUVENI, Published: November 8, 2012

Berlin-based, Finnish guitarist Kalle Kalima continues to project his aural impressions of the world of movies. This time he focuses on the eccentric characters and locations from the films of David Lynch, following his abstractions of director Stanley Kubrick on Some Kubricks of Blood (TUM, 2009). Kalima is not attempting to re-score or rearrange the original soundtracks from these films. Instead, he exposes his feelings while watching these films, in some cases twenty years later, and filters these initial feelings through his rich and inclusive musical vocabulary that reference jazz improvisation. modern contemporary music and avant-rock.

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Crucial to the success of this project is the unique instrumentation of Kallima’s K-18 (Finnish for a film “not allowed for viewers under the age of 18”) quartet—veteran double bassist Teppo Hauta-aho, quarter-tone accordionist Veli Kujala, and saxophonist and musical partner of Kalima, Mikko Innanen. The quarter creates a collective, unique and open sound—often eccentric and suggestive, addressing certain characteristics of the figures that populate Lynch films. Kalima even chose, for this project, a recording studio that could have been an ideal setting for one of Lynch’s films— an old venue located in the outskirts of East Berlin, a relic of the totalitarian German Democratic Republic (DDR) that has since succumbed to an anarchistic beehive of artists.

Kalima manages to create a sonic experience close to the visual—a wild, winding ride, populated with colorful, dreamy scenes and weird images and dark figures, rich in details and nuances and both surprising and distressing in turns. Similar to the experience of watching Lynch films, these short compositions are structured like the Russian matuschkas dolls, as elaborate puzzles. They demand repeated listening that allow the exploration of their many layers.

The compositions that are dedicated to characters from the television series Twin peaks (1990-91) stress its essential, surreal atmosphere of, but with doses of macabre humor and few horrific and violent climaxes. The silent improvisation on “The Elephant Man,” inspired by the 1980 film, fits the tormented vulnerability of the main character. “Mulholland Drive,” after the 2001 film, is an imaginary, psychedelic trip through Hollywood. “Eraserhead,” inspired by Lynch’s 1977 commercial film debut, introduces a twisted African motive as surreal as the film’s mutant character. The dedications to the lovers of Wild at Heart (1990) are intimate and sensual, while “Alvin Straight,” the hero of 1990 Straight Story, maintains the simplicity of its narrative with a gentle ballad. “The Mystery Man,” inspired 1997’s Lost Highway, presents the existential crisis of the hero through the four musicians, all with equal roles, talking at once. “Frank Booth,” after the disturbed hero of 1986’s Blue Velvet, is personified by Innanen’s schizophrenic baritone sax, often ruthless and vicious, but elsewhere affectionate and gentle.

Mystical and poetic achievement.

Track Listing: The Elephant Man; Mulholland Drive; Laura Palmer; Eraserhead; Lula Pace Fortune; Alvin Straight; The Mystery Man; Agent Cooper; Sailor; The Man From Another Place; Frank Booth.

Personnel: Kalle Kalima: electric guitar and percussion; Mikko Innanen: alto and baritone saxophones, flutes and percussion; Veli Kujala: quarter-tone accordion and percussion; Teppo Hauta-aho: double bass, percussion and doors.

Record Label: TUM Records

Nyt_19.10.2012_K_18_Out_to_Lynch_001

Johnny La Marama

johnnyChris Dahlgren (b) Kalle Kalima (g)
Eric Schaefer (dr)

 

recorded 2001
www.metarecords.de
“This is expressive, experimental jazz of a fairly young formation: the trio combines elements from jazz, ska, atmospherical music as well as African rhythms and develops its own style, which is expressive and popular at the same time. …Johnny La Marama manages indeed to create its own, mostly very expressive sound.” Jan Lautenbach (www.jazzdimensions.de)

Hear more Johnny at www.myspace.com/johnnylamarama

See also www.kritische-masse.de/blog/item/14/catid/7

a shocking question.mp3 (Kalima)

JOHNNY LA MARAMA: “…Fire!”

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Kalle Kalima (g)
Chris Dahlgren (b)
Eric Schaefer (dr)

2006 Traumton Records
www.traumton.de
Johnny La Marama ist eine Band und – soviel beweist ihre neue CD – zugleich viel mehr. Johnny La Marama ist ein Abenteuer, eine Geschichte, ein bittersüßer Traum, eine unerfüllbare Sehnsucht, ein genussvolles Bekenntnis zur Maßlosigkeit, die ideale Schnittmenge aus Übertreibung und Understatement, eine stilvolle Geschmacklosigkeit, ein Schaumbad in der Fiktion, ein zeitloses Irgendwo im Nirgendwo und doch auch der Soundtrack zum ganz alltäglichen Einerlei von Aufbruch und Rückkehr.

“It’s a tremendously entertaining album, full of burning energy and guitar solos that range from sidelong wit to roaring distortion, and just when you think it’s going to settle for Frisell pastiche they pull out something different — a bit of African pop music or some sleazy/goofy lyrics. One of the best play-it-loud albums I’ve heard this year.”
(Nate Dorward, Cadence, 08/06)

See also:
www.traumton.de/

JOHNNY LA MARAMA: “Bicycle Revolution”

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Kalle Kalima (g)
Chris Dahlgren (b)
Eric Schaefer (dr)

2009 Traumton Records
www.traumton.de

“…endless joy.”
(Harri Uusitorppa, Helsingin Sanomat, 12.7.2009)

“Wir lesen ehrfürchtig das, was früher einmal booklet hieß und für das unfallfreie Konsumieren einer heiligen Jazzplatte dienen sollte. Der Text stammt von einem gewissen Dr. Feonard Leather (sic!). 1:0 für Johnny La Marama, schon bevor der erste Ton erklingt. Dann brettert “Andy Summers” (wie der legendäre Police-Saitenknarzer) durch die Boxen: schnell, schrill, schräg, muchos Gitarre, noch mehr drums, Pre-Punk. Guter Job von Kalle Kalima, Chris Dahlgren und Eric Schaefer. Im Ttelsong “Bicycle Revolution” wollen sie uns trickreich dazu verführen, Aufs Fahrrad umzusteigen. Müssen echt durchgeknallt sein, die Typen, trotz all der wunderbar kribbeligen afrikanischen Beats und der hippen Slam-Poetry-Einwürfe im Franzmann-Dialekt. Die atemberaubend hohe Schlagzahl bleibt. Johnny soll angeblich “Eugene’s Bastard Son” sein, Balg eines lausigen Banjospielers. Wer’s glaubt. Überhaupt beschreiben die Titel den Gehalt der Musik besser als es ein professioneller Wort-Improvisator: “Columbine And Mingus”, “Hymn Of The Next Five Years” und natürlich “Your Jazz Is Dead”. Eigentlich klar, weil Pappa Zappa höchstselbst seine zigarettengelben Finger über den Laden hält. Aber auch andere wie Albert Ayler, Antonin Artaud und Timothy Leary mischen bei der La-Marama-Revolution kräftig im Geiste mit. Wie weiland Che, Marx und Fidel: It’s about what people need!” (rk)
(Jazzthing April/Mai 2009)

See also:
www.traumton.de/label/releases/

 KLIMA KALIMA: “Helsinki on my mind”

klima_kalimaKalle Kalima (g)
Oliver Potratz (double-b)
Olli Steidle (dr)

2004 ZYX MUSIC
www.zyxmusic.com
www.zyx.de
“Still it is possible to find a central place for surprise in jazz, and Klima Kalima shows us how. Simply said: by playing very unpredictable music! This trio has integrated surprise into the core of it’s expression, and that guarantees the listener a fascinating ride.”
(Markus Partanen)

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“”Helsinki On My Mind“ ist […] eine Hommage mit schelmischem Unterton, die mit den ätherischen Atmosphären der Skandinavien-Klischees wenig zu tun haben will. Vielmehr lärmt Kalima konsequent und souverän in der Scofield-Nachfolge und gibt sich in einem Dutzend Eigenkompositionen strukturell komplex, aber nicht überzogen. Dabei funktioniert das Trio als kommunikative Basis, auf der umfassende improvisierende Geschichten aufgebaut werden, melodisch überraschend und erfreulich unakademisch. Geht durchaus als Geheimtipp durch.”
(Ralf Dombrowski, Jazz thing 56)

“Ein gut eingespieltes Dreieck, das sich nicht auf ein Genre festlegen lässt — aber keine Spaßguerilla, die stillos mit Stil-Zitaten wirft.”
(dör, Frankfurter Rundschau 18.2.2005)

“Eine kammermusikalische CD für mitdenkende Hörer, die vor allem auf dialogisch-spielerische Improvisation Wert legen.”
(Frithjof Strauß, Jazzpodium 12/04)

“Ungeschliffen, roh und voller Energie präsentiert sich das Trio Klima Kalima bei seinem Plattendebüt.”
(klm, Fono Forum 12/04)

“Die Band hat sehr viel Freiraum, es gibt viel Platz für den Dialog und die Improvisation, immer aber spielt die elektrische Gitarre von Kalle den Hauptpart, mal klingt sie süß, mal schreit sie, immer aber ist genug Platz für finnische Verrücktheit… Kreativität eben! Eine Pflicht-CD!”
(akro, Concerto 12/04)

„CD with a touch of chamber music for thinking listeners, who appreciate playful dialogues in improvisation“ (Frithjof Strauß, Jazzpodium 12/04).

„…melodically surprising and refreshlingly unacademic. This is a secret tip” (Ralf Dombrowski, Jazz thing 56).

 

tansseja Nr. I: Squash.mp3 (Kalima)

 KLIMA KALIMA: “Chasing Yellow”

chasing_yellow

Kalle Kalima (g)
Oliver Potratz (b)
Oliver Steidle (dr)

2007 enja records

hear “chasing yellow” at www.myspace.com/
klimakalima

KLIMA KALIMA (Kalle Kalima, guitar – Oliver Potratz, bass – Oliver Steidle, drums) is an energetic jazz trio from Berlin, Germany.
Imagine a Kaurismäki film about a Finnish moose raving through Berlin. Jazz guitar trio Klima Kalima, also considered as a secret tip by some critics, makes music to this imaginary film. Their latest CD “Chasing Yellow” has come out in September 2007 by a well-known German jazz label Enja Records.

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„… Irgendwo zwischen den Polen Panzerballett und Freiformfunk operiert auch der in Helsinki geborene Berliner Gitarrist Kalle Kalima mit seinen verschiedenen Gruppen. Seinem Trio Klima Kalima würde kürzlich in Mannheim der neue Deutsche Jazzpreis verliehen. Auch Kalima spielt gern Straßenkötersounds und führt allerlei Versatzstücke aus der Trickkiste des harten Rock in Repertoire, doch während Panzerballett das komplette elektrische Baumarktprogramm auffahren, sägt Kalima lieber in Kleinen. Rock ist in seinen stücken nur eine Inspirationsquelle unter vielen, und alle sind sie deutlich zu identifizieren: östliche Folklore, Swing, Polkarhythmen, minimalistische und expressionistische Gesten. Auch hier ergeben sich verblüffende Effekte, witzige harte Kontraste und schräge Kombinationen, doch Kalima und sein Trio finden in den Bruchstellen der Kompositionen hinreichend Luft, um die Musik atmen zu lassen.“
(Stefan Hentz, Die Zeit Nr. 12/08)

„Kalle Kalima kann lärmen, mit gebündelter Energie und Soundbewusster Übersicht, er hat die Eigenheiten der Heroen seiner Zunft von John Scofield bis Bill Frisell verinnerlicht und als Motivinventar präsent. Kompositionen wie „FC Tango Wuppertal“ kokettieren mit der skurrilen Liebe seiner Landsleute für die einst argentinische Klangmode, extreme dynamik-, tempo-, und Stilgegendsätze knüpfen an die von der Free-Ära frei geschaufelte Offenheit des postmodernen Jazz-Allerleis an. Genau genommen ist seine Musik ein großes Durcheinander der Optionen des Ausdrucks, aber es franst nicht zur Beliebigkeit aus, sondern verwandelt sich in ein sehr persönliches System der künstlerischen Kommentare.“
(Ralf Dombrowski, Süddeutsche Zeitung 2.2.08)

„Der skurrile, derbe Witz, der den in Berlin lebenden finnische Gitarrist (Johnna La Marama, Carlos Bica, Chris Dahlgren) sonst aufzeichnet, hält auf seinem Solo-Album „Chasing Yellow“ über weite Strecken zurück. Humorfrei bleibt sein Werk natürlich dennoch nicht (man höre etwa das furiose Titelstück). Uns ansatzweise verrückt ist es auch („Balkanismus“). Im Trio mit dem Bassisten Oliver Potratz (Carsten Daerr Trio, Berlin Calling) und dem Schlagzeuger Oliver Steidle (Der Rote Bereich, Aki Takase) entwickelt Kalle Kalima dichte, kompakte Stücke, die mal auf Funk, mal auf Tango, auf Rock oder Country basieren. Mit ungeschönten Gitarrensound und einer Vorliebe für abgedämpfte Saiten, wuselt sich der Finne konsequent und stilbewusst durch seine melodisch aufreizenden Eigenkompositionen – bis zum charmanten Finish.“
(swp, Jazzthing 71, 2008)

„Die facettenreiche Musik der in Berlin lebenden Künstler lässt sich schwerlich in eine vorgegebene, eindimensionale Jazz-Form stanzen. Der Improvisationsfreiheit, der sich Oliver Potratz (Kontrabass), Olli Steidle (Schlagzeug) und Kalle Kalima in vollen Zügen hingeben, sind auch auf ihrem zweiten Album „Chasing Yellow“ kaum Grenzen gesetzt. Hier sagt die Verpackung schon etwas mehr über den Inhalt aus: In etwa so grell und frisch wie ihre poppig quietschgelben Hemden ist auch der Klang des Trios, in dem der kreativ verrückte Kalle Kalima auf der Basis der amerikanischen Free-Jazz-Tradition zwischen leisen und lautstarken Zitaten gern auch mal den rockig verzerrten Ton angibt. Tempo-, Themen- und Stimmungswechsel dominieren sein einfallsreiches Spiel.“
(Steve Kuberczyk-Stein, HNA, 19.1.2008)

„Mit den beiden vorzüglichen Oliver Potratz am Bass und Oliver Steidle an den Drums hat Kalle Kalima ein enorm energetisches Trio beisammen, das mit „Chasing Yellow“ ein phasenweise grandioses Werk abliefert. Klare Strukturen wechseln mit freien Passagen, Kalimas Gitarre beißt und kratzt, die Melodien sind verschroben oder verspielt, manchmal direkt liebevoll, dann enden sie in Krawall: bei Klima Kalima bleibt es spannend. Hervorzuheben wäre die Ballade „We Still Don’t Understand“, das heftige „99 Hookers“, und auch „FC Tango Wuppertal“ besticht mit viel Humor. Das Fazit liefert Kalima gleich mit zwei Titeln: „Reason To Be Happy Nr 1“ und „… Nr 2“.
(tik, Nordische Musik 02/08)

„Auf dem Jazzfest Berlin war der finnische Gitarrist Kalle Kalima der Shooting-Star. Warum, zeigt sein Trio mit Oliver Potratz (Bass) und Oliver Steidle (Drums) als farbschillernde Filigranarbeit. Diese entsteht aus diversen Traditionslinien (Scofield, Frisell, Ribot) die kunstvoll & witzig, zart & hart zu einem Erzählstrang verknüpft werden, der fesselt. Rhythmisch spannend, melodisch packend vertreibt Kalle Winterfrust im Nu. Prima Klima, Kalima!“
(Sven Thielmann, 1/2008, Stereoplay)

“Kalle Kalima, in Berlin lebender finnischer Gitarrist, ist ein sehr expressiver Musiker, der einen unverkennbar eigenen Stil entwickelt hat. Rockig und schräg erklingt das Instrument ebenso wie humorvoll und melodiös. Seine Stücke erzählen Geschichten, die an lange Abende in finnischen Weiten
erinnern; er improvisiert ungemein erfrischend – und kommt immer wieder punktgenau zum Ausgang seiner Geschichte zurück. Spannungsvoll und voller Überraschungen ist dieses Bündel kompakter Klänge, das von Kalima und seine Mitspielern zu hören ist.”
(Freidhelm Schulz, 22.1.2008 SÜDKURIER)

“Überaus witzig, unbefangen, unablässig sprühend vor Einfallsreichtum, erfrischend unbefangen, scheinbar leichtfüßig, leichthändig, mal ironisch, mal wider alle Tradition anlästernd, dann sie wieder ernst nehmend, swingend, rockend, voller exotischer Fußangeln, Fallgruben aus Zitaten und Anleihen und sonstigen Überraschungen. Musikantisch bewusst ungeschliffen, stets spontan, stets kraftvoll, mal hauchzart, mal wie unkontrolliert und doch nach ganz originären Prinzipien gestaltet, gitarristisch auf beinah genial kontrollierte Weise rockig, zuweilen bar aller Hemmungen, noch öfter aber spannungserhaltend “untendurch” gespielt. Die Gestaltung, die Dramatik im Gros dieser 13 Titel ist wirklich und wahrhaftig beeindruckend, ihr Ausdrucks- und Stilspektrum verblüffend breit.”
(Casanova, 11/2007)

“Zum unterhaltsamsten, was man hier im Bunker Ulmenwall geboten bekommt, gehören Auftritte des aus Finnland stammenden Gitarristen Kalle Kalima …. Souverän unterhält das Trio an diesem Abend mit einer mutigen, improvisations-freudigen, aber doch wohlstrukturierten Musik, in der rasant und wendig die unterschiedlichsten Klangfarben der Instrumente aufgeboten werden.”
(Rainer Schmidt, 2.10.2007 Neue Westphälische Zeitung)

“Das Trio zeigt sich glänzend abgestimmt, jeder Hakenschlag setzt den nächsten in Bewegung, während Sound, Stile und Spieltrieb permanent in alle Richtungen rotieren … reason to be Happy Nr 1 und Nr 2 sind so schön, dass man in Berliner Mundart rufen möchte: Allet ’ne Wolke!”
(Henrik Drüner, 22.9.2007 Kieler Nachrichten)

 

KLIMA KALIMA: “Loru”

cd_loruKalle Kalima (g)
Oliver Potratz (b)
Oliver Steidle (dr)

Special Guest:
Jimi Tenor (voc, fl, k, Photofon)

2010 enja records

With their debut album “Chasing Yellow” Klima Kalima established a prominent role as the creative spearhead of Berlin’s “young jazz lions”. “Loru” now proofs that they really deserve the reputation of being one of the most entertaining, original and adventurous guitar trios of today! The band around Finnish guitarist and composer Kalle Kalima combines outrageous improvising and cool structioning, complex composing and a strong sense for ludicrous humor. With the help of nu-jazz pioneer Jimi Tenor Klima Kalima’s new album is a treat for listeners with “big” ears. In 2008 Klima Kalima won the valuable Neuer Deutsche Jazzprize.
www.jazzrecords.de/enja

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Oliver Steidle ist mein Mann! Nicht allein weil der Nürnberger Drummer — wenn auch vom Hauptstadt-Fieber angesteckt — mit Helge Schneider spielt, mit Rudi Mahall in SOKO Steidle und Der Rote Bereich, mit Axel Dörner in Das Treffen, mit Olaf Rupp als Die Dicken Finger, mit Aki Takase im Tama Trio, er rattert dazu mit Antonis Anesegos — als ddaA — durch eine Stalker-Zone, vor der selbst Japan-Noiser erstmal ihr Kamikazestirnband fester schnüren würden. Wobei, hoppla, Steidles Helge sich als Kalle entpuppt, als der Finno-Berliner Gitarrist Kalle Kalima, der für die zweite CD ihres Trios mit Oliver Potratz am Bass noch seinen Landsmann Jimi Tenor für ein Gastspiel gewinnen konnte. 2008 mit dem Neuen Deutschen Jazzpreis gütegesiegelt, darf man sich das Trio als eine gemäßigte Version von Squartet vorstellen und Kalima als Suomi-Vetter — nein, kein fetter Ringer — von Manlio Maresca. Das genügt, um zentnerschwer in den deutschen Jazzpool zu arschbomben. Flink und witzig, mit einem rockig verschärften Biss, wie Schnee auf saunaerhitzter Haut, wie die Rushhour in Mexico City, ist der Kalima-Sound nichts für Jazzphlegmatiker. Zungenbrecherische Taktkaskaden und Accelerandos, lautmalerische Kavalierstarts, Krabbelstubeneifer, mit wenig Bedarf nach den Rockzipfeln des Gewohnten. Und wenn, dann landet man auf dem Anrufbeantworter von Dave Holland, den man mit inständigen Solos füttert. “Mamapapa” macht energisch Front gegen das “Methusalem-Komplot”‘, “Polonium Polka Putina” kommentiert den Mordanschlag auf den Putin-Kritiker Alexander Litwinenko als Capriccio, das einen russischen Ohrwurm verhackstückt und ist hier der Hit. “Ghost, Spirits and Other Nonscientific Forms of Blues” lässt ein Gespenst umgehen, das Gespenst des Traums an eine bessere Zukunft, aber gar nicht be-, sondern ziemlich entgeistert. Wie Jimi Tenor danach “The Missing Page 1964” croont und beflötet, bevor er im Delirium untergeht, das ist Hit No. 2, wenn auch nur auf der Seite der Wirklichkeit, die schon so lange fehlt, dass sie kaum noch einer vermisst. “Tomorro”‘ spielt im gleichen Tenor mit “Tomorrow Never Knows” von den Beatles. Die Zukunft ist benebelt und hoffnungslos, aber nicht ernst. Das stimmt melancholisch.
(Rigobert Dittmann, Bad Alchemy 66, 2010)

Die jungen Wilden werden zwar älter, aber ungestüm und ungezügelt bleiben sie offensichtlich noch eine ganze Weile: So kommt das neue Album von Kalle Kalima, Oliver Portratz und Oliver Steidle selbstverständlich nicht auf Genres festlegbar in experimenteller Extase einher. Ganz neu ist, dass Jimi Tenor dem Trio mit Hilfe von Stimme, Flöte, Photofon und Keyboard einen zusätzlichen elektronisch-neuartigen Glanz verleiht. Was nicht heißen soll, dass die Band des Gitarristen nicht auch ohne Gast ein fließendes, expressives Album vorlegen könnte. Klima Kalima überzeugen durch Originalität, Stimmungs- und Klangvielfalt — besonders wirkungsvoll kann man sich hiervon übrigens im Live-Konzert überzeugen. Aber auch auf CD bleibt Klima Kalima eines der ideenreichsten, humorigsten Gitarrentrios, die Berlin zu bieten hat.
(Carina Prange, Jazzpodium 2010).

 

 

KALLE KALIMA PENTASONIC: “Iris in Trance”

iris_in_trance

Kalle Kalima (g)

2009 La Lune
www.lalune.de

The Working Process of the CD “Iris in Trance”
The Idea of the album came from Jean Szymczak after a studio session for a radio play in December 2005. I worked on the material for about one and a half years doing demos and getting feedback from Jean every now and then. When I was ready we decided to record live in the old chamber music hall of DDR Radio Center in Berlin. The material was recorded live without overdubs. One guitar through effects, preparations and two samplers into five different amps simultaneusly. A few prepared samples were used. Some songs were shortened afterwards. We recorded the main tracks in three days in July 2007 and two shorter ones in July 2008. The five dimensional aspect of the music can be experienced on the DVD which is mixed using Surround system and coming out in Spring 2009. I hope you enjoy to look into “Iris in Trance”.

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Suche nach dem blinden Fleck
Er ist ein vielseitiger Typ, der in Berlin lebende Finne Kalle Kalima. Immer wenn er eine neue Art entdeckt, wie er die E-Gitarre spielen könnte, gründet er eine Band und versucht herauszufinden, wie weit sie ihn trägt. Im Soi Ensemble praktiziert er nordischen Folk, mit Johnny La Marama wandelt er auf den Pfaden eines eklektischen Powerjazz, und das ihn begleitende Klima-Kalima-Trio fetzt durch schroffes, grooviges Terrain. Dass sich der 36-Jährige Wahlpankower darüber hinaus auf die sehr viel luftigere Disziplin der Klangmalerei versteht, demonstriert er nun auf seiner ersten Solo-Einspielung Iris in Trance (La Lune). Sie verdankt sich einem Radiohörspiel, für das Kalima die Musik beigesteuert und sich erstmals auf die Rolle des Illustrators eingelassen hat. Acht Soundbilder sind in der Folge entstanden. Ihr Thema: das Sehen. Wobei das Titelstück ebenso wie „Orbiting The Black Hole“ oder „Looking For The Blind Spot“ von der Unmöglichkeit erzählt, das Wesentliche dieser Welt mit den Augen zu erfassen. Man braucht andere Sinne, um das rhythmische Flackern und wimmernde Leuchten von Kalimas Gitarre aufzunehmen. Der gefragte Instrumentalist und Sideman von Jimi Tenor scheint sich dabei in unsichtbaren Fallstricken zu verheddern, wenn er rätselhafte, stotternde Morsesignale in den kosmisch nachhallenden Klangraum funkt. Immer wieder spielt er melodische Miniaturen an, doch Songstrukturen, wie sie Bill Frisell oder David Grubbs bei ihren Alleingängen in die Loop-Maschinerie einspeisen, finden sich kaum. Die Orientierung ist dahin. Wie ein Blinder nach Dingen tastet, die ihm zerbrechen, greift Kalima nach etwas, das sich in Illusionen auflöst.
(Kai Müller, Tagesspiegel 27.01.09)

See also:
www.lalune.de/html/Releases.html

KALLE KALIMA & K-18: “Some Kubricks Of Blood”

cd_k18Kalle Kalima (g)
Mikko Innanen (as, ss, bs)
Veli Kujala (acc)
Teppo Hauta-aho (b)

2009 TUM Records
www.tumrecords.com

“The music sounds like meditative chamber jazz. Inventive, surprising, tasty from the beginning till the end.”
(Mikko Majander, Demari, 30.12.2009 (transl. KK))

“…Fine sense of nuances and form.”
( Suomijazz, Pentti Ronkanen 1.12.2009)

Over Concert at Pori Jazz Festival: “A Pleasing and relaxed playing from all the players. Inventive and funny.”
( Jukka Hauru, Helsingin Sanomat, 19.7.2008)

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Berliiniläistynyt kitaristi Kalle Kalima (s. 1973) on eräs Suomi-jazzin vahvan nuoren polven keskeisimmistä lähettiläistä ulkomailla. Useiden omien kokoonpanojensa (mm. Klima Kalima, Johnny La Marama ja Soi Ensemble) ohella muiden muassa UMO:n sekä puolalaistrumpetisti Tomasz Stankon, ranskalaiskitaristi Marc Ducretin, suomalaisten Teppo Hauta-ahon, Juhani Aaltosen, Heikki Sarmannon ja Jimi Tenorin sekä berliiniläisen Jazzanova-kollektiivin kanssa yhteistyötä tehneen Kaliman melko harvinaiset konsertit kotimaassaan ovat olleet poikkeuksetta merkkitapauksia. Esimerkiksi Klima Kalima teki ylistetyn kiertueen Suomessa alkuvuodesta 2009 ja syyskuussa 2009 UMO esitti konsertin verran hyvän vastaanoton saaneita Kaliman sävellyksiä. Uusia esiintymisiä on luvassa tämän uutuuslevyn myötä. Some Kubricks of Blood saa julkaisunsa Helsingin Rytmihäiriöklubilla 28.10. klo 21 alkavassa konsertissa. Lisäksi Kalle Kaliman ja saksofonisti Sonny Heinilän duo esiintyy Malmitalolla 26.10. klo 19.00 osana Teppo Hauta-ahon kuratoimaa, hienoa duo-sarjaa.
Mestariohjaaja Stanley Kubrick (1928-1999) tuli Kaliman musiikin innoittajaksi sattumalta. Kitaristi törmäsi Kubrickin uraa käsittelevään näyttelyyn vahingossa ollessaan kiertuematkalla Belgiassa. Jo aiemmin Kubrickin elokuvat olivat tehneet Kalimaan suuren vaikutuksen, eivätkä vähiten musiikillaan, mutta elokuviin liittyvä esineistö ja filmatisointien dokumentointi sai hänen mielikuvituksensa laukkaamaan aivan uudella vaihteella. Tuloksena oli sarja Five Kubricks of Blood, joka sai ensiesityksensä TUMfest07:n yhteydessä Helsingissä tammikuussa 2007. Tällä uudella levyllä sarja on laajentunut yhdeksään kappaleeseen, joiden toteutuksessa on vahva osuus neljän muusikon tiiviin ryhmän muodostamalla kokonaisuudella.
Kaliman soittokumppanit uudella albumilla on valittu tarkoin ja Kalima sävelsi musiikin erityisesti he mielessään. Maamme arvostetuimpiin jazz-improvisoijiin lukeutuva saksofonisti Mikko Innanen (s.1978) on tuorein Suomen Jazzliiton vuoden jazzmuusikon Yrjö-palkinnon voittaja ja Kaliman koko uranaikainen yhteistyökumppani. Basisti Teppo Hauta-aho (s. 1941) puolestaan tuo Suomen oloissa ainutlaatuista kokemusta ryhmään jo viidettä täyttä vuosikymmentään lähestyvän ammattiuransa myötä. Haitaristi Veli Kujalan (s. 1976) rooli albumille ominaiselle soundille on niin ikään keskeinen. Kujala käyttää neljännessävelaskelmiin pohjautuvaa uutta, itse kehittelemäänsä harmonikkaa, joka mahdollistaa Kaliman uusissa sävellyksissä olennaisten mikrointervallien soittamisen.
Some Kubricks of Blood on voimannäyttö Kalle Kalimalta ja hänen K-18 -nimellä kulkevalta miehistöltään. Levy ei pyri Kubrickin elokuvien äänimaailmojen uudelleenluomiseen, vaan pikemminkin se linkittyy Kubrickin voimakastunnelmaiseen maailmaan tematiikan tasolla. Kalima on säveltänyt kunkin teoksistaan jokin tietty Kubrickin elokuvissa esiintynyt paikka mielessään.
Musiikillisesti albumi on omintakeinen, kiehtovasti kelluva sekoitus jazz-improvisaatiota, maustettuna modernin klassisen musiikin ja jopa avantgardistisen rockin piirteillä. Kaliman sähkökitara johdattelee kokonaisuutta, jota voisi luonnehtia vahvasti visuaaliseksi 2000-luvun kamarimusiikiksi. Kaliman päätös muodostaa yhtye ilman lyömäsoittimia on omiaan tukemaan tätä tunnelmaa.
Levyn julkistamisen yhteydessä järjestetään Juttutuvassa, Helsingissä, 28.10.2009 klo 19.00 lehdistötilaisuus, jossa ovat paikalla Kalle Kalima ja ehkä muitakin K-18 yhtyeen jäseniä sekä TUM Records Oy:n perustaja Petri Haussila. Lehdistötilaisuutta seuraa levynjulkaisukonsertti alkaen klo 21.00.
(TUM Records 2009)

Kari Heinilä & Kalle Kalima: “Stillleben”

cd_stilllebenKalle Kalima (g)
Kari Heinilä (fl)
Abovoice 2010
www.abovoice.com

 

“The sounds of the instruments fit together very well.”
(Jan-Erik Holmberg, HfB 19.5.2010)

“The duo uses freedom inventively and find their way home every time.”
(Turun sanomat, 12.5.2010, Matti Komulainen)

“The album is demanding but very rewarding.”
(Vasa Bladet, 21.5.2010, Peter Ehrström)

 

 

Jazz Paracites: “Very Early”

ParacitesCDKalle Kalima (g)
Ed Schuller (b)
Ernst Bier (dr)

Recorded by Rainer Robben at www.audiocue.de on June 7th 2004
“Ein energetisches internationales Modern Jazz Trio, mit dem aus New York stammenden Bassisten Ed Schuller und dem deutschen Schlagzeuger Ernst Bier, die seit über 20 Jahren zusammen spielen. Der finnische Gitarist Kalle Kalima ist ein Shooting Star der europäischen Jazzszene. Höchst intensiv und manchmal explosiv präsentiert diese Band drei starke Charaktere mit ihrem interaktiven, im Blues verwurzelten Sound.”
(Linernotes)

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Parasites is an international trio that has been in existence for over five years. Drummer Ernst Bier and bassist Ed Schuller’s long-fostered musical partnership is evident throughout, resulting in an airtight but loosely swinging rhythmic feel, no matter what the context. Similarly, guitarist Kalle Kalima demonstrates his diverse influences while never falling victim to them. He’ll introduce a certain flexibility of vibrato or a delicate turn of phrase or change of dynamic that is beholden to none. Kalima’s subtle approach can be heard clearly on Coltrane’s “Wise One”, which might be the album’s finest offering. Check out the transition from metric freedom to the duple section to hear his subtle shadings, the long sustains, slight distortion, tasteful vibrato and hairpin bends that imbue each phrase. Coming out of a section containing glacial swells, crystal-clear harmonics and pure tones – stylistic traits associated with his teacher, Raoul Björkenheim – the timbral change is particularly effective. In this trio, no member is subservient, another group attribute demonstrated by this crucial musical episode. Schuller, who’d been demonstrating his formidable arco skills, begins to vamp, changing each repetition to suit Bier’s accented and multihued percussives. This entire review could be devoted to discussing this interpretation, so numerous are its changes in mood and color, but there’s a lot more on offer. Highlights include the blues-inflected rock-solid groove of Kalima’s “Parasites”, where he demonstrates his subtle comping and fluid soloing. A cooler aesthetic opens “Very Early”, as might be expected, but the results are never stagnant, largely due to Bier’s intricate brushwork, Schuller’s sensitive pizzicato and a particularly tasty solo. The trio breathes simultaneously as dynamics swell and fade, the varied and tasteful interaction keeping interest high. The closer, a skewed updating of “Watermelon Man”, finds Schuller offering another fine solo but flexing his rather small rap muscles. His faux-macho, heavily accented delivery and clichéd lyrics are what might happen if the butcher from the PBS show WordGirl decided that a foray into hiphop was in order. “Who let the watermelon man out” indeed! It’s cute though, which is all it was meant to be, and after a fantastic disc, such indulgences afford a chuckle.
(January 2010, ALLABOUTJAZZ-NEW YORK)

Bica Klammer Kalima: “A Chama do Sol”

cd4703Carlos Bica (b)
Kalle Kalima (g)
Sven Klammer (tr)

p&c 2006 NABEL · Made in Germany
NABEL CD 4703
Sunny Moon

Bica Klammer Kalima: “A Chama do Sol”: In ihrem gemeinsamen Projekt verknüpfen [Klammer und Kalima] eine virtuos-kammermusikalischen Ansatz mit dem ungeschliffenen Charme von Volksmusik: hier eine mariachiartige Tromete, da ein Tango-Rhythmus; mal ein sephardisches Schlaf-, mal ein nordportugiesisches Liebeslied als Basis eigener Stücke. Und die einzige Fremkomposition, David Bowies “The Man Who Sold The World” hat man so auch noch nicht gehört – als Tango auf der Melodica. (Fono Forum 04/06)

More: http://www.nabelrecords.de/

MOMENTUM IMPAKTO: “Haw Haw”

momentum_impaktoKalle Kalima (g)
Daniel Erdmann (sax)
John Schröder (dr)

 

recorded 1999
jazz4ever

“…these reduced constructions are like “playing” in its original meaning of childish experimentation. A musical playground with 1000 bridges, tunnels and sideways.” (Tip Berlin 10/2000.)
“…this album definitely reflects an urban surrounding. It is an absolutely authentic album, which enables real emotional explosions to the listener”. (Zitty 2000.)
Order via: info@kallekalima.com

noises outside.mp3 (Kalima)

MOMENTUM IMPAKTO: “Hyvä Bändi Livenä”

momentum_impakto2Kalle Kalima (g)
Daniel Erdmann (sax)
John Schröder (dr)
recorded 2002
live in kulturhaus mitte/berlin
konnex records

 

 

 

SOI: “Pehmeä”

soiJ. Iivanainen (voc)
Eeppi Ursin (voc)
Merzi Rajala (voc)
Riikka Lampinen (cello)
Kalle Kalima (g)
Mikko Helevä (org)
Mongo Aaltonen (perc)

recorded 2003
impala
c/o texicalli records

“…the acoustic performance of the Soi Ensemble renews the tradition of folk lied in an unusually nuanced way. Kalima’s imaginative compositions display his rare ability to utilize time and space. The cherry on the top is the brilliant performance of the arguably best jazz vocalists in Finland, Johanna Iivanainen and Eeppi Ursin.” (Helsingin Sanomat, Jukka Hauru, 17.10.2003. Translation by Frida Norling.)

aikaa on.mp3 (Kalima)

SOI: “Koiperhonen”

soi2Johanna Iivanainen (voc) Eeppi Ursin (voc)
Merzi Rajala (voc)
Riikka Lampinen (cello)
Kalle Kalima (g)
Mikko Helevä (org)
Mongo Aaltonen (perc)
Essi Kalima (lyrics)

recorded 2006
impala
c/o texicalli records

The biggest Finnish newspaper “Helsingin Sanomat” chose “Pehmeä” in 2003 and “Koiperhonen” in 2006 as one of the records of the year.

elämänsuolaajat.mp3

KALIMA TRIO WITH MARC DUCRET: “Hippycone”

kalima_trioKalle Kalima (g, voc)
Marc Ducret (g, voc)
Lasse Lindgren (b, voc)
Mika Kallio (dr, voc)
recorded 1998/2000

e sette galere.mp3 (trad. Corsican)
A record, that documents Kalle Kalima’s flexibility, ability and amazing maturity both as a guitarist and as a band-leader (Jazzdimensions.de 2001, Carina Prange about “Hippycone”).
Order via: www.abovoice.com

e sette galere.mp3 (trad. Corsican)